Trio A, Cover y Videoclip: la expansión de la danza hacia un pensamiento coreográfico

La investigación parte de la afirmación de que ningún intento por reflexionar sobre arte puede alejarse de su quehacer, porque es en su interior y en su construcción en donde surge un pensamiento que no sólo obedece a la subjetividad del artista sino a la interferencia y diálogo con un contexto y sus historias. Imbuida en planteamientos estéticos y políticos de un determinado tiempo-espacio, la producción de pensamiento es un posicionamiento frente al y en el mundo, un lugar desde donde se confrontan, reflexionan, aprehenden y gestionan saberes, así como discursos que requieren ser narrados, sea desde la práctica misma o a partir de un análisis comprometido. En este sentido, junto con los discursos que en la propia práctica dancística y coreográfica se han gestado, que alimentan (y se alimentan de) un bagaje conceptual desde la experiencia de su propia reflexión, de herramientas conceptuales tomadas de otras disciplinas (como la estética y la filosofía) y los estudios de danza impulsados principalmente por André Lepecki, pretendo componer una teoría de lo coreográfico afín a la singularidad de la experiencia contemporánea. Para hacer este análisis se parte de tres trabajos de dos coreógrafas que, a pesar de que se ubican en contextos muy diferentes, ambas participan de una concepción de la danza que delinea sus límites más allá de la expresión a través del cuerpo en movimiento: Trio A de Yvonne Rainer y Cover y Videoclip de Magdalena Leite.