Cuando el folklore se disfraza: de la plaza al escenario

La cultura tradicional, tal como la entendemos hoy, se configura principalmente a partir del siglo XIX, aunque incorpora elementos heredados de épocas anteriores. Especialmente en música y danza, fue una creación colectiva, participativa y adaptada localmente, transmitida por imitación. Su arraigo en las sociedades rurales comenzó a debilitarse con la urbanización y el éxodo rural de la segunda mitad del siglo XX, que desmanteló el tejido social que la sostenía. Paralelamente surgió el “folklorismo”, una corriente vinculada al romanticismo y al costumbrismo que transformó la tradición en espectáculo escénico, uniformizado y dirigido por coreógrafos. Este fenómeno se desarrolló de manera desigual según las regiones y fue manipulado políticamente, especialmente durante el franquismo. En la actualidad, el folklore se ha convertido en un concepto difuso, a menudo reducido a un producto para el turismo o el consumo global, con repertorios simplificados y desconectados de sus contextos originales. La pérdida de códigos tradicionales y el desconocimiento histórico en las propias comunidades agravan esta situación. Frente a ello, se hace urgente documentar, enseñar y practicar la tradición viva en sus entornos originales. Experiencias como los seráns gallegos, las nueches en danza asturianas o las fiestas de cuadrillas del sureste muestran que es posible devolver a la cultura tradicional su carácter popular y socialmente significativo.